Madrid me mata 1984

Madrid me Mata. Oscar Mariné diseña, dirige y edita una revista que actúa como catalizador de anonimatos y presencias públicas, es decir, buscando en el espacio urbano (Madrid) las señas de identidad de una modernidad rebasada a través de figuras que funcionan como emblema. Esta misma función ya la había llevado a cabo La Luna de Madrid, con la diferencia de que en ésta se intenta hacer una idetificación ad-hoc entre algunos artistas y el contexto que pretende definir acotando psicologicamente la perspectiva del auditorio. Madrid me mata es en ese sentido más abierta, proporcionando una visión más abstracta del acontecer sociológico de la posmodernidad.

Eso ya se dijo en otra entrada al referirme a Madrid me Mata, pero si prefiero subir (para aquellos interesados en descargársela) el primer número aún a riesgo de que, creo, no contiene ni por asomo lo mejor de la revista, es porque en ella está un ideal que se deja ver desde el principio: tradición y post(modernidad) en una mezcla perpetua, sin rubor o mala conciencia, hecho que de algún modo iba a separar al contexto de la movida de los intelectuales de izquierdas y de derechas. Este primer número también significa la visión de lo que sería Madrid me Mata durante 16 numeros y su voluntad de ejercitar el estilo. Asi que.

Madrid me Mata No.1, verano 1984

Maquetacion y diseño en la revista Star, 1974-1980

La revista Star como detonante de una nueva expresividad cultural: por un lado, colabora en el desarrollo de una nueva mentalidad social y cultural a través de la difusión del comic underground. Por otro, supone un nuevo modelo de expresividad periodística, un nuevo discurso cultural que conecta con el cambio generacional en el periodo de la Transición Democrática. Irá generando una nueva audiencia juvenil y un nuevo estilo de comunicación social. Otras revistas complementan esta idea: Ajoblanco, Ozono, El viejo topo.

En 1974 se había iniciado una expansión de la oposición al régimen sin precedentes en el sector obrero, estudiantil e intelectual, en un periodo de acelerada descomposición politica del franquismo que no lograba contener la inercia sociológica del pais. Mientras los integrantes del equipo de El Rrollo se daban a conocer y adquirian un estilo propio, otras manifestaciones culturales empezaban a surgir. En este ambiente nace Star, fundada por Juan José Fernandez.

Concebida como una revista legalizada, con voluntad de entrar en el circuito comercial: a pesar de pertenecer al ambito del underground (barcelonés), se somete a todos los trámites legales vigentes en ese momento. En cierto sentido, fue el primer intento serio de crear un equivalente de la prensa marginal norteamericana, poniendo en contacto al lector español, casi por primera vez, con formas contraculturales desconocidas o marginadas en España.

Sus primeros numeros pasaron mas o menos desapercibidos para el publico y las autoridades, hasta que la portada del No.6, que presentaba una ilustración de Hitler en una actitud hogareña, inauguró los problemas de Star con la censura, los secuestros de ejemplares y multas. El ministerio de Información y Turismo le abrió un expediente e impuso una multa de 100.000 pesetas. El No.7 tambien fue multado, por algunas paginas interiores, con 150.000 pesetas. El No.13, dedicado integramente al gato Fritz (Robert Crumb) fue secuestrado por las autoridades. El No.15 tambien fue expedientado, con consecuencias aún más sangrantes: en julio de 1975 las autoridades cerraron temporalmente la revista. Reapareció en Junio de 1976, con el No.16.

He colocado en Flickr, para aquellos que puedan estar interesados, la mayoría de las portadas (y algunas contraportadas) de la revista Star.

Portadas de la revista Star, 1974-1980




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96 lagrimas 1982

Reanudamos nuestro archivo de arqueología cultural con un fanzine emblemático, 96 Lágrimas, editado por El Sardinita en los años intermedios de la denominada Movida Madrileña. Un Fanzine musical que descataca por sus contenidos y las firmas. En este número hace acto de presencia Fernando Marquez "El Zurdo", con un texto, como tantos otros que publicó en esos años, en el que la retórica de urgencia tapa cualquier intento crítico. Miguel Angel Arenas, reconocido periodista musical y asiduo colaborador de Rock Espezial, entrevista a PVP. Carlos Berlanga colabora con un cómic cuya constatación estética se halla a camino entre lo naif y el posmodernismo de la epoca. Sardinita da cuenta de los discos publicados. Pero tambien aparecen listas de exitos, recomendaciones, notas circunstanciales de conciertos y cotilleos para la posteridad. 96 Lágrimas exlica, como otros fanzines del periodo, los retazos de la historia cultural de principios de los años 80.

Posdata | descarga = comentario. Me gustaria saber vuestras opiniones sobre este archivo de arqueología cultural, ademas de poder llevar un registro aproximado de las descargas. Muchas gracias a todos.

96 Lágrimas No. 4 1982

Comida de perros 1982

Hay fanzines que adquieren valor documental. Otros, en cambio, no sobrepasan la carga testimonial en cuanto que su contenido adolece de profundidad, pero en su confección se consolida, con el paso del tiempo, una suma iconográfica que tambien nos da la medida de un contexto cultural. Comida de Perros, editado en Valencia en 1982, pertenece a esta segunda categoría. Incluso si pensamos en los objetivos que debieron alentar a sus editores, parece probable que éstos no pretendieran más que imprimir la anécdota, sabiendo que nunca podría haber competido con otros fanzines valencianos de mayor envergadura como Estricnina o Editorial del futuro método. En Comida para Perros prevalece el conjunto por encima de la página individual: su importancia vendría dada, ante el cómputo de una arqueología cultural, por la comparativa estética con otros fanzines de la época y la acumulación de motivos que objetivaron una metodología en el diseño de fanzines a principios de los 80.

Comida de Perros No.2, Mayo 1982 (Valencia)

ajoblanco enero 1977 (I)

La investigación histórica actúa a veces por mimetismos que, en muchos casos, vienen recubiertas por el betún ideológico y político. La historia académica se ha visto envuelta por los intereses del debate politico en un tiempo en que las aguas sobre la memoria histórica han difundido la anacronía de las dos Españas. Parece casi exagerada la ingente cantidad de publicaciones históricas y pseudohistóricas aparecidas sobre la Guerra Civil en el último decenio, al igual que la patente sobre los estudios referidos a la Transición Democrática española han estado monopolizados por el eje político y económico.

Desde hace tiempo vengo proponiendo la necesidad de cubrir las lagunas de la investigación social relacionadas con temas culturales, materias que han sido tradicionalmente desvalorizadas, como si éstas fueran independientes de los procesos político-sociales de su época. La evidencia no necesita aclaración si al decir que el comic underground de los 70 viene propiciado por un oleaje de cambio que se habría fraguado desde los subterráneos de la cultura española, quizá a un nivel minoritario pero que en su trascendencia posterior cumpliría con la ampliación crítica del pensamiento sobre la democracia y los modos de vida alternativos. Esto, que viene a ser un simple ejemplo focal, puede aplicarse a otros contextos culturales procesados durante la Transición.

Hasta donde yo sé, nadie se ha puesto hacer el inventario analítico de lo que supusieron para la conformación de un ideal democrático muchas revistas aparecidas a partir de los años 60, un estudio de conjunto que aglutine las resistencias al régimen desde la construción socio-mediática de la democracia. La revista Triunfo sería uno de los paradigmas constructivos de ese ideal, mientras que ya adentrados en los 70 dos fueron las publicaciones que abrieron el medio a la alternativa vivencial de la democracia: las revistas Star y Ajoblanco, iniciadoras ambas de un modus vivendi temático para esas fechas todavía inédito en la España autárquica. Ambas ejercen la experiencia contracultural. No obstante, es Ajoblanco, desde sus páginas de 1977, quien se plantea el ocaso del proceso contracultural, en un instante en que en España todavía no se ha completado su ciclo.

No.18, enero 1977. La Muerte de la contracultura

escala progresiva de resistencia 1985 (II)

Si delegar en papel es retroceder a otros años, incluso a otra década, entonces hemos de hacer posible que lo que ahora es comprendido en la web 2.0. reconozca la lícita herencia del fanzine. La respuesta suele ser evidente. El blog podría ser entendido como la evolución, no sé si natural, de lo que en su día había sido formalizado desde la filosofía del Do it your self. Podemos ir a ejemplos concretos y estipular que blogs tan populares como The Sartorialist han recogido la máxima periodistica que a finales de los 70 y principios de los 80 había sido diseñada por el fanzine I-D (con los años convertido en revista de tendencias de referencia, y desde sus inicios copiada por otras revistas sin ningún tipo de escrúpulos). La filosofía del Straight-Up creada por I-D, consistente en captar las modas juveniles que estaban surgiendo en la calle bajo el hilo argumental de la New Wave, es literalmente transferida por The Sartorialist y otros blogs y revistas de tendencias en un acto más gestual que cultural, es decir, haciendo caso omiso al movimiento y fijando sus expectativas en la superflua actividad del coolhunter. Otros muchos ejemplos podrían ponerse en la cabecera como si de pronto cualquiera hubiera inventado los rayos del sol o la luna nueva.

Y sin embargo… Escala Progresiva de Resistencia, fanzine madrileño de los primeros años 80, no podría haber existido como blog. Más que nada porque su esencia es el papel, la tinta, el borrón de la offset o la fotocopiadora… A veces sueño que Así se fundo Carnaby Street se rebela contra sí mismo convirtiéndose en un fanzine hecho de vertidos de papel de periodico reciclado y fotocopiado a hurtadillas en las máquinas de mi empresa. De llegar el día, prometo avisar.

Y en este numero: Aviador Dro, Comité Cisne, Peor Imposible, Os Resentidos, Cabaret Voltaire, Ciudad Jardín, La Dama se Esconde…

Escala progresiva de resistencia, nº 5 marzo 1985

Nota:
I-D o la instantanea de la calle (I)
I-D o la instantanea de la calle (II)
I-D versus coolhunters

sueños de alcanfor 1988 (1)

Si muchos fanzines tuvieron o no relevancia en el momento en que fueron editados, es algo que no cambia su estatus documental. Sobre todo porque describen los espacios residuales de la cultura, los intersticios de un subterráneo. Es evidente que la mayoría no tuvieron ningún tipo de repercusión, más aún si su procedencia venia del lado de las periferias provinciales. Pero incluso en esos casos pueden encontrarse joyas estimables, brillantes, más o menos pulidas. Un ejemplo sería Sueños de Alcanfor, fanzine que se hacía entre la periferia albaceteña y Valencia, entre la ciudad esteparia y la ciudad moderna. A principios de los años 80, Valencia se había convertido en signo de modernidad, y muchas comarcas colindantes habían quedado circunscritas al influjo de sus resultados. Aparecido en 1985 e impreso en fotocopias de tamaño folio, combinaba lo literario, el comic y otras oportunidades musicales más o menos consistentes. Pero su más acaudalada característica sería precisamente su falta de complejos para exponer los temas y una estética que fluctuaba de un número a otro, como si en cada entrega se tratara de un fanzine distinto. Es en este numero de 1988 donde mejor se expresa lo musical a través de entrevistas a Malevaje, Alaska y Ferni (del grupo Gabinete Caligari), y en éstas se pueden extraer algunas conclusiones para una época ya acabada, un tiempo de derrumbe.

Sueños de Alcanfor nº 9, mayo 1988

sintonia cerebral 1983

Desde la portada ya se aprecia la crónica de estilos en mezcolanza, pero esa había sido precisamente la ley de muchos fanzines que habrían de conectar con los tiempos. Sintonía Cerebral, editado en Bilbao en los primeros años 80, recogía tanto las movidas locales como aquellas otras que procedían del lado anglosajón. Su línea editorial no tenía más motivo que hacer patente los hechos musicales sin deternese en su origen. Por eso vemos cavilar entrevistas a Aviador Dro, Monaguillosh o Lavabos Iturriaga, a lo que ha de sumarse crónicas sumarias y otros refritos de lectura rápida. Impagable la breve anotación del concierto que dieron las Vulpess en Rockola el 18 de mayo de 1983, semanas despues de la polémica propiciada en el programa de televisión Caja de Ritmos, dirigido por Carlos Tena. La historia ya es sobradamente conocida, y sin embargo.

Sintonía Cerebral nº 2, 1983

estricnina 1983 (2)

Seguimos sacando a la luz de nuestro archivo otros brotes de arqueología cultural. Es un empeño personal. El fanzine, tal como lo entendemos hoy, no es patrimonio de los contemporáneos, sino de la efervescencia cultural que enraiza las revistas de vanguardia de los años 20 con las publicaciones underground de los 60 y 70 y se cuela entre el maremagnum de las filosofías del punk a través de la tijera y el pegamento. Algun día alguien hará el estudio, si no existe ya, de cómo esa estética se fundamenta en las revistas dadaistas. Pero hay otras sensaciones: el fanzine cuenta la historia por otros medios. En este caso, se trata de materiales que alcanzan el estatus de documentos históricos, con el añadido de que rastrearlos, clasificarlos, dotarlos de un contexto específico se hace problemático en la medida en que muchos de ellos no fueron más que un retal con escaso recorrido. Algunos hoy ya se dan por perdidos, pero ante su endeble existencia hacemos crecer también una mitología. Otros, sin embargo, todavía pueden alumbrar retazos de nuestra historia social. Yo, que dedico parte de mi tiempo ha reconstruir los procesos que alimentaron los cambios culturales de finales de los 70 y principios de los 80, no me resisto a esta recopilación. Sigo pidiendo ayuda y aportando algunas cosas de mi estantería personal.

Estricnina nº 3, verano 1983

editorial del futuro metodo 1984

Señores y señoras: todavía no se ha hecho plena justicia al fanzine español, aquel que empezó a gestarse a finales de los 70 alcanzando su máximo apogeo ya entrados los 80. Alguien tendrá que decir algún día que el movimiento actual orquestado a través de la autoedición de cómics y demás prescripciones culturales tiene su inicio y favor en aquellos momentos. Si en otros paises, valga decir Inglaterra y Alemania, son considerados autenticas piezas documentales que detallan instantes periféricos de la cultura musical y artística, en España aún no se le ha dotado de la significación histórica que merece. Así se fundó Carnaby Street continúa con su metodología de urgencia para recuperar algunos de los más relevantes, y, por tanto, colocarlos en la palestra cultural al mismo nivel que otras revistas acuñadas con fotografías a cuatro tintas. Editorial del futuro método sigue la estela de otros fanzines proclives a divulgar los hechos musicales con el mismo desparpajo y naturalidad con que una rana ha de saltar de charco en charco. Porque si algo caracteriza este fanzine valenciano (cercano a la impronta de Estricnina) es precisamente su incondicional compromiso con la letra. No hay más que leer la entrevista impresa en este mismo número a Rafael Abitbol, pionero de la radio española, o el artículo dedicado al garage español.

Editorial del futuro método, nº 8 1984 (Valencia)

estricnina 1983 (1)

Hace un par de semanas un gran amigo, Lu, me pasó algunos fanzines y revistas de aquellos años 80, cuando la autoedición tenía más que ver con la expresión de un cambio social generalizado que con la propia factura editorial. No importaba tanto la impresión como la urgencia de mostrar los contenidos. El caso de Estricnina, fanzine editado en valencia, es paradigmático en cuanto que se convirtió en un modelo editorial que no tenía nada que envidiar a muchas revistas ya consolidadas, especialmente en lo relativo a sus índices. Bajo la dirección y coordinación de Rafa Cervera, auténtico promotor de historias musicales y editoriales, el fanzine fue adquiriendo una versatilidad que rondaba distintos estilos, todos ellos afines a la movida valenciana y madrileña, con un clara preferencia por aquellos estilos procedentes del afterpunk. Y con ello, su maquetación y germen visual, de una destreza que, a un tiempo que conectaba con la estilística del punk, había creado un tono propio.

Nota> Seguimos empeñados en crear un fondo de fanzines de los años 70 y 80. Aquellos que quieran añadir sus fanzines a este fondo, podeis poneros en contacto conmigo en las direcciones indicadas en el sidebar.

Estricnina, nº 2 febrero-marzo 1983 (Valencia)

la traicion del espejo 1983-1984

[Portada y contraportada de La Traición del Espejo]

De eso hablamos: aunténticas joyas que hoy pueden ser vistas como documentos culturales de primer orden, archivos que nos permiten rastrear de lado el aire de un periodo histórico. La sociología de la cultura apenas ha contemplado la posibilidad de introducir tales formatos en sus posbiles campos de estudio. Es cierto que algunos textos que describen la fenomenología de la movida madrileña suelen citar los más representativos, La Liviandad del Imperdible, Lollipop, 96 Lágrimas, Rockocó, etc., pero ese repaso apenas viene acompañado de estudios en profundidad que los sitúe en su justo lugar como plataformas generadoras de actividad cultural, aún cuando se limiten a espacios restringidos o alternativos. También se trata de que los contenidos de esos fanzines adquieran el mismo status que otro tipo de fuentes historiográficas. Desde luego, una de las razones que impediría llevar a término ese programa arqueológico es la dificultad de encontrar ejemplares de todos ellos y ordenarlos en el contexto sociocultural al que pertenecen. Su carácter esencialmente minoritario y su distribución periférica hace practicamente imposible una catalogación exhaustiva. (Nota> en 1996 se editó el libro De espaldas al kiosko: guía histórica de fanzines y otros papelujos de Alcantarilla, escrito por Kike Turrón & Kike Babas)

El que os traigo ahora, La Traición del Espejo, es un fanzine de temática musical que se editó en la ciudad de Alicante. Aún no advirtiendo entre sus páginas datos que puedan fecharlo con exactitud, las referencias que proporciona me hacen pensar que se publicó entre 1983 y 1984. Su estilo y maquetación, en la tradición del fanzine clásico procedente del punk, combina ilustración y letra en un soporte fotocopiado. Entre sus 26 páginas (tamaño folio) encontramos artículos sobre Morticia y los Decrépitos, Los Monaguillosh o un breve apunte sobre un concierto de Aviador Dro. Y en sus páginas centrales, una entrevista a los componentes del grupo La Mode, liderada por Fernando Márquez El zurdo.

Nota e insistencias > En este momento me hallo inmerso en un estudio a gran escala sobre los cambios culturales de los años 70 a los 80, y reitero mi llamamiento a aquellas personas que posean material de este tipo y pudieran facilitarme escaneados en PDF o cualquier otro formato, poniéndose en contacto conmigo en algunas de las direcciones indicadas en el sidebar. Del mismo modo, también se trataría de hacer un archivo accesible a todos aquellos interesados en la cultura del fanzine.

La traición del espejo, nº 10, 1983-1984 (Alicante)

escala progresiva de resistencia 1984

Iniciamos en Así se fundó Carnaby Street un trabajo de arqueología cultural consistente en recuperar fanzines de los años 70 y 80. Pero esa recuperación no tendría sentido sin su difusión, ya sea mediante la descarga o su exposición pública en este mismo blog. Sabemos de otros blogs que están llevando a buen término esa misma tarea con fanzines ingleses (y de otros países europeos). Sorprende que, con la profusión de fanzines que se editaron en España, en esa época, nadie haya habilitado un espacio para su recuperación. Al menos nosotros no lo conocemos. Esa historia también merece ser conocida (y reconocida), por lo que aprovecho para hacer un llamamiento a aquellos que conserven fanzines de ese periodo y quieran compartirlos.

Comenzamos con una aportación de José García, miembro de la web Nuclear sí, dedicada al grupo Aviador Dro: Escala Progesiva de Resistencia (1984), un fanzine de corte musical editado (o más bien habría que decir fotocopiado) en Madrid que combinaba artículos y entrevistas con bandas del momento. En este primer número encontramos a El Aviador Dro, Esclarecidos, Estación Victoria o Nacha Pop, entre otras perlas de la nueva ola.

Aquellos que quieran sumar sus fanzines a este archivo (compartir también es un acto cultural), por favor, poneros en contacto con Así se fundó Carnaby Street en reguerajavier@hotmail.com

Escala Progesiva de Resistencia, nº 1, enero 1984 (Madrid)

dada / memoires / flyers & fanzines punk

El dadaísmo, constituido por refugiados y desertores de
la primera guerra mundial en Zurich y Nueva York, quería
ser el rechazo de todos los valores de la sociedad burguesa,
cuyo fracaso se acababa de mostrar en el estallido de la
guerra. Sus violentas manifestaciones en la Alemania y la
Francia de posguerra se refieren principalmente a la destrucción
del arte y de la escritura, y en menor medida, a ciertas formas
de comportamiento (espectáculos, discursos, paseos
deliberadamente imbéciles). Su función histórica es haber dado
un golpe mortal a la concepción tradicional de la cultura.
La disolución casi inmediata del dadaísmo era necesaria por su
definición totalmente negativa. Pero el espíritu dadaísta ha
determinado una parte de todos los movimientos que le han sucedido.

[Guy Debord, fragmento del texto Informe sobre la construcción
de situaciones y sobre las condiciones de la organización y la
acción de la tendencia situacionista internacional, 1957]

Si sobre el escenario el punk pudiera emparentarse con el teatro de la crueldad de Antonin Artaud por su factor catártico y ceremonial, en la letra le corresponde la herencia del dadaísmo y el movimiento situacionista de Guy Debord. El fanzine punk, aún siendo diverso y variable en sus propuestas ideológicas y estéticas, congenia a la perfección con las premisas del almanaque dadaísta y los desvíos culturales [détournement] que Guy Debord había dejado impresos en su libro Mémoires (*). Este último puede considerarse un libro-punk, mucho antes de que el movimiento apareciera a mediados de los 70. Su portada, en la primera edición de 1958, fue diseñada con papel de lija, una manifestación explícita sobre el repudio a la mercantilización de la cultura y su distribución monetaria en el sistema capitalista. El fanzine genera una de las subculturas más potentes del último tercio del siglo XX.

* En este punto no queda más que señalar lo que dice Greil Marcus sobre el libro de Debord:

No lo escribió, recortó docenas de párrafos, frases, estrofas y a veces palabras sueltas de libros, revistas y periódicos; luego las espació sobre unas 150 páginas que su amigo Asger Jorn, un pintor danés, llenó de salpicaduras, líneas, machas, trazos y gotas de colores. Aquí y allá había fotografías, anuncios, planos de edificios y ciudades, caricaturas, tiras cómicas, reproducciones de grabados en madera y en planchas, éstos también sacados de bibliotecas y quioscos; y al ser cada fragmento mudo en sí mismo y estar todos ellos separados de cualquier contexto informativo, el conjunto funcionaba como un galimatías, como un texto espectral [G. Marcus, Rastros de carmín, pag. 177]


Página de Mémoires, de Guy Debord
Ver también La colaboración entre Guy Debord y Asger Jorn, 1957-1959

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Lo que sigue es todo un archivo documental compuesto de carteles, flyers y fanzines punk que sacan a relucir su innumerable riqueza visual y estilística.



TCPunk Flyer Archive
A punk rock flyer archive 1982-1984
Old Punk Flyers and Stuff
Punk flyer gallery
Maximum Rock and Roll Fanzine
Slash Magazine
Smellyeyeball punk flyers
UK punk / post-punk fanzines 1980-1986

sniffin' glue

Sniffin' Glue marcó la pauta a la efervescencia del fanzine punk en Inglaterra, abriendo las puertas a la filosofía del Do It Yourself (Hazlo tú mismo). No sólo se trata de una práctica. La máxima sostiene una ética cultural que dio con la clave de la autogestión eliminando las posibles barreras entre creador y consumidor y estableciéndose una vía de comunicación no-profesionalizada en los límites de la sociedad de mercado. Quizá sea ése el legado más importante que ha dejado el movimiento punk original cuando su discurso, ya en los 80, alimentado por una variedad ideológica que se bifurcó entre las esquinas del anarquismo y el fascismo, el tenebrismo estético, el nihilismo mercantilizado como una emulación persistente y estereotipada del No future de los Sex Pistols, fue asimilado por las compañías multinacionales y la industria de la moda.

Mark Perry, autor y editor de Sniffin' Glue, sacó el primer número en julio de 1976, motivado por la visita de los Ramones a la Islas Británicas. Tras catorce números, el fanzine concluiría en septiembre de 1977, pero para esa fechas ya había asentado los moldes sobre los que se regiría el fanzine punk clásico. La cuestión de fondo no sería otra que las referencias prácticas sobre las que Perry había ideado Sniffin' Glue. En una entrevista publicada en el fanzine Jamming! 6, en 1978, explica los inicios de la publicación por su interés en escribir sobre la música del grupo norteamericano Ramones. Sorprende la espontánea iniciativa individual de Perry para crear un nuevo canal de expresión informativo que encajaba con las vías alternativas de la escena underground que empezaba a germinar a mediados de los 70. Sin embargo, también podría interpretarse como la reacción a la escasa presencia de las grandes revistas y semanarios en los movimientos emergentes, a la vez que la movilización informativa respecto a esas subculturas no había llegado todavía a expandirse. Publicaciones como The Face, I-D, Q, Mojo o Loaded, algunas de ellas editadas en sus primeros tiempos en formato fanzine y reconvertidas tras una evolución más o menos comercial como instituciones mensuales en el ámbito especulativo de las tendencias, todavía no habían aparecido en 1976, mientras que la infraestructura musical (televisión, radio, sellos discográficos, etc) apenas fijaba su atención en esos escenarios periféricos.

De modo que el fanzine de Mark Perry se convierte en referente activo y estético de la primera generación punk. Sus primeros números ya muestran el ímpetu informativo de Perry, intruduciendo a grupos como Eddie and the Hot Rods, The Damned, Johnathan Richman and the Modern Lovers, Sex Pistols o The Clash. En otros posts veremos que el fanzine, salvando las distancias en intenciones estéticas, encuentra su enclave histórico en el almanaque Dada y la proliferación editorial del Constructivismo ruso, pero también ante un bagaje editorial que procedía del comic underground y de la prensa musical alternativa de finales de los 60. La diferencia podría aplicarse precisamente a las modalidades de gestión del fanzine y cómo repercutió en el entramado de la subcultura punk, al menos en sus inicios. Sniffin' Glue sería el primero en dar con la clave de ese modelo, llegando a distribuir una tirada de 15000 ejemplares.